Mengapa Festival Musik ‘Etis’ Dapat Menunda Orang Yang Bersuka Ria – Mereka yang bepergian ke Glastonbury akhir pekan ini akan membayar £228 (ditambah biaya pemesanan £5) per tiket untuk hak istimewa, dan banyak yang akan menghabiskan sebanyak itu di sana. Banyak festival musik saat ini cenderung dikaitkan dengan jumlah yang begitu signifikan.

Mengapa Festival Musik ‘Etis’ Dapat Menunda Orang Yang Bersuka Ria

mayfairfestival.org – Hal yang sama tidak berlaku untuk Woodstock atau Glastonbury tahun 1970-an dan 80-an. Woodstock terkenal datang gratis. Glastonbury pertama pada tahun 1970 berharga £1. Pada tahun 1989 hanya mencapai £28. Festival-festival ini tidak hanya mengingatkan kita pada gambaran pesta pora dan musik yang menentukan era, tetapi juga memegang posisi penting dalam imajinasi kolektif publik sebagai pembawa perlawanan politik dan perubahan sosial.

Baca Juga : Mempelajari Dasar-dasar Blender Animation Tools

Karena musik live memiliki nilai ekonomi yang lebih besar untuk industri musik, dan adegan festival pun meledak, aspek revolusioner dari musik live ini memudar. Gambar yang kuat seperti Jimi Hendrix yang memprotes imperialisme Amerika dengan solo gitar telah dibersihkan. Festival sekarang umumnya dijiwai dengan pesan aspirasi komersial. Aman untuk mengatakan bahwa menghadiri acara musik langsung tidak lagi mewakili gerakan kontra-budaya yang mungkin pernah terjadi.

Ini tidak menghentikan konsumen musik untuk mendaftar. Dan juga tidak menghentikan festival musik, baik besar maupun kecil, dari memposisikan diri sebagai suar tanggung jawab sosial dan konsumsi etis dengan harapan menarik bagi penggemar musik. Tetapi ada bukti yang menunjukkan bahwa ini sekarang mungkin membuat penumpang berhenti, bukan memikat mereka.

Manfaat memposisikan festival musik atau acara langsung Anda sedemikian rupa terlihat jelas di pasar yang ramai (ada 1.070 festival di Inggris tahun lalu). Ada rasa keaslian yang terkait dengan festival etis yang dianggap sangat menarik bagi konsumen seni yang mencari modal budaya yang berpotensi disediakannya. Ini adalah praktik standar dalam pemasaran kontemporer produk atau layanan apa pun untuk menyoroti fitur yang bertanggung jawab secara etis atau sosial sebagai titik penjualan.

Suara emosional

Bergerak di luar pemasaran, dan sudut pandang sinis yang dibawanya, musik dan seni sering dianggap sebagai sarana yang ampuh untuk mengadvokasi tanggung jawab sosial karena kapasitas musik untuk menggerakkan kita. Ada sejarah panjang acara musik live yang tampaknya menjadi bukti akan hal ini, mulai dari penampilan penyanyi opera terkenal abad ke-19 Jenny Lind, yang memberikan sebagian besar pendapatannya untuk amal, hingga acara yang lebih baru, seperti Band Aid’s untuk mengatasi kelaparan dan kemiskinan global. Contoh seperti itu menunjukkan kekuatan musik live untuk mengumpulkan uang dan kesadaran akan masalah sosial.

Namun pertanyaan yang jarang ditanyakan, khususnya dalam penelitian akademik, adalah pendapat penggemar/konsumen musik tentang penggunaan acara musik untuk mempromosikan tujuan yang bertanggung jawab secara sosial. Apakah musik sebagai kendaraan yang cocok untuk ini seperti yang umumnya dianggap?

Ini adalah pertanyaan yang ditanyakan oleh saya dan rekan Todd Green (Brock University) dan Julie Tinson (University of Stirling) dalam penelitian terbaru. Temuan kami menunjukkan bahwa penggemar musik memiliki tingkat kesadaran, minat, dan dukungan yang tidak konsisten terkait keterlibatan tanggung jawab sosial dalam industri musik. Kami melakukan 22 wawancara kualitatif yang rata-rata berdurasi 54 menit dengan pengunjung festival dari berbagai kota di Inggris dan Irlandia yang mewakili populasi yang beragam dalam hal jenis kelamin, usia, dan tingkat pendapatan.

Sementara banyak yang dapat mengidentifikasi artis dan acara yang “bertanggung jawab secara sosial” seperti Bono dan Glastonbury, mereka tidak mungkin dapat menguraikan secara rinci bagaimana artis dan acara tersebut dianggap seperti ini, penyebab khusus apa yang mereka terlibat, atau amal apa yang mereka promosikan.

Terlihat juga bahwa para peserta hanya fokus pada aspek musik live yang bertanggung jawab (atau tidak bertanggung jawab) secara sosial jika hal itu berdampak langsung pada pengalaman mereka sendiri. Sementara nilai yang datang dengan mengasosiasikan diri dengan acara yang bertanggung jawab secara sosial diakui, secara umum motivasi seperti harga, kualitas musik dan kenyamanan tempat dianggap jauh lebih penting.

Tidak ada pamrih

Ini mungkin tidak mengejutkan bagi sebagian besar penggemar musik, yang akan memprioritaskan kebutuhan seperti kepentingan pribadi. Tapi yang mengejutkan adalah penghinaan yang dimiliki banyak peserta terhadap promosi penyebab tanggung jawab sosial. Banyak yang melihat ini mengganggu waktu senggang mereka, mengurangi pengalaman acara langsung mereka. “Jangan menguliahi kami tentang politik Timur Tengah ketika yang ingin kami lakukan hanyalah berdansa”, adalah tanggapan yang kami terima yang merupakan sentimen yang khas.

Orang mungkin berpendapat bahwa sampel yang digunakan mungkin belum tentu terlibat dalam penyebab sosial. Tetapi sampel yang sama ini mengungkapkan keprihatinan yang kuat terhadap etika produksi/konsumsi lebih banyak produk rutin sehari-hari, yang mungkin Anda temukan di supermarket misalnya. Bukti ini bertentangan dengan anggapan umum dalam penelitian sebelumnya yang mencocokkan produk/layanan hedonistik dengan pesan etis lebih efektif daripada yang utilitarian.

Mengapa demikian? Satu teori mengatakan bahwa tekanan untuk menjadi etis dan terlibat secara sosial adalah sesuatu yang tertanam dalam rutinitas sehari-hari, dan semakin tercermin dalam pembelian sehari-hari yang kita lakukan. Acara musik live dan khususnya festival dipandang sebagai ruang di mana orang dapat melarikan diri dari tekanan kehidupan sehari-hari.

Ini menimbulkan pertanyaan yang jelas tentang bagaimana acara yang diposisikan dengan cara ini dipromosikan. Tapi yang lebih penting, ini menimbulkan pertanyaan tentang peran acara seperti festival dalam mempromosikan dan melibatkan penyebab sosial dan apakah “kekuatan” musik bergeser saat musik live menjadi lebih penting secara komersial.